Negli ultimi anni Nick Cave sta portando avanti svariati progetti musicali: i Grinderman, le colonne sonore con Warren Ellis e i dischi con i Bad Seeds che proprio facendo entrare qualche anno fa il barbuto violinista Ellis hanno iniziato un percorso che li ha portati in questo inizio 2013 a Push the Sky away, il nuovo disco appunto di Nick Cave and the Bad Seeds. In questo lavoro Warren Ellis ha preso le redini dei Bad Seeds dopo l'uscita dal gruppo di Mick Harvey, tessendo un tappeto molto delicato sotto i testi di Nick Cave. Il cantante, parlando della musica che accompagna i suoi testi, ha detto che se l'album fosse una creatura sarebbe un bambino fantasma e i ritmi creati da Warren Ellis sarebbero il battito del suo cuore: spendiamo due parole su questo battito di cuore, prima di dedicarci ai testi.

In molti brani il battito è regolare: un loop di sintetizzatore accompagnato da una batteria e condito da cori e dagli altri strumenti è la base per We no who U R, Wide lovely eyes e Push the sky away: in questi brani la musica sembra più che altro un sostegno per il testo recitato; Jubilee street fa lo stesso, ma in questo caso la base è un arpeggio di chitarra. Water's edge e We real cool sono sostenute da un basso aggressivo e leggermente distorto, come in molti brani dei primi dischi (mi vengono in mente From her to eternity e Tupelo); quello che è cambiato, e che è un'altra cifra stilistica di questo disco, è la mancanza di aggressività nel cantare/recitare. È un disco quasi sottovoce. In questo senso i due brani che si distaccano maggiormente sono la melodica Mermaids (una canzone che potrebbe essere uscita da uno dei dischi del Nick Cave dei primi anni '90) e l'espressiva Higgs Boson Blues, lungo blues su cui la voce incespica, gracchia e predica. In questo veloce discorso sulla musica, ho lasciato per ultima Finishing Jubilee street perchè è il brano che, per la musica e per il testo è più rappresentativo dello spirito del disco: un commento.

Il testo racconta di un sogno avuto dopo aver finito di scrivere Jubille street, Nick Cave parla della protagonista del brano come se non l'avesse creata lui, ma fosse una creatura che lui stesso deve immaginare ogni volta. Negli altri brani Nick Cave commenta ogni aspetto del mondo, il cantante ha dichiarato che il punto di partenza per questo lavoro è stato un taccuino in cui scriveva le curiosità ricercate su internet. E queste emergono dando ad alcuni testi un qualcosa di postmoderno, come in Desolation row di Dylan: sto parlando in particolare di Higgs Boson Blues, dedicata al Bosone di Higgs, la particella di Dio. Quale tema potrebbe essere più congeniale a un cantante in continuo scontro tra bestemmia e preghiera? Tuttavia qui più che sviscerare argomenti scientifici, Cave parla di un viaggio in macchina verso Ginevra durante il quale vede compiersi sotto i suoi occhi il famoso patto tra il diavolo e il bluesman Robert Johnson, compare il personaggio della Disney Hannah Montana che alla fine perde la sua identità diventando la sua interprete Miley Cyrus. In questo guazzabuglio di curiosità e di riferimenti diversi si parla di religione, sia nel branp che dà il titolo al disco che dalla copertina, che ricorda la cacciata dei progenitori dall'Eden di Masaccio, con Nick Cave nel ruolo dell'angelo e la moglie Susie Bick nella parte di Eva; è forte il senso di un controllo ossessivo e freddo (We know who U R e We real cool) e la forza dell'amore e del sesso (Wide lovely eyes e Water's edge), mentre Jubilee street intesse una storia di violenza, sesso e ossessione che fa da riassunto a molti temi del disco.

Un lavoro da ascoltare con i testi sottomano dunque, anche perché la musica è spesso passeggera; probabilmente ascolto dopo ascolto la selezione naturale mi porterà ad ascoltare, tra qualche mese, solo Jubilee Street e Higgs Boson Blues, due pezzi eccezionali.